كل ما تود معرفته عن مهنة التصميم الجرافيكى 2021

كل ما تود معرفته عن التصميم الجرافيكى 2021

التصميم الجرافيكي هو مهنة يتمثل نشاطها في التصميم والبرمجة وإنشاء الاتصالات المرئية ، والتي يتم إنتاجها عمومًا بالوسائل الصناعية وتهدف إلى نقل رسائل محددة إلى مجموعات اجتماعية محددة ، بهدف واضح. هذا هو النشاط الذي يمكّن من توصيل الأفكار والحقائق والقيم التي تتم معالجتها وتوليفها بشكل بياني من حيث الشكل والتواصل ، والاجتماعية والثقافية والاقتصادية والجمالية والتكنولوجية. يُعرف أيضًا باسم تصميم الاتصالات المرئية ، لأن البعض يربط شخصية الكلمة فقط بصناعة الطباعة ، ويفهم أن الرسائل المرئية يتم توجيهها عبر العديد من الوسائط ، وليس فقط الطباعة.

نظرًا للنمو الهائل والسريع في تبادل المعلومات ، فإن الطلب على مصممي الجرافيك أكبر من أي وقت مضى ، خاصة بسبب تطور التقنيات الجديدة والحاجة إلى الاهتمام بالعوامل البشرية التي تتجاوز اختصاص المهندسين الذين يطورونها .

تستخدم بعض التصنيفات على نطاق واسع في التصميم الجرافيكي: تصميم الإعلانات ، التصميم التحريري ، تصميم هوية الشركة ، تصميم الويب ، تصميم العبوات ، تصميم الطباعة ، تصميم اللافتات ، تصميم الوسائط المتعددة ، من بين أمور أخرى.

تاريخ التصميم الجرافيكي


تعريف مهنة التصميم الجرافيكي حديث نوعًا ما ، فيما يتعلق بإعدادهم وأنشطتهم وأهدافهم. على الرغم من عدم وجود توافق في الآراء بشأن التاريخ الدقيق لميلاد التصميم الجرافيكي ، إلا أن البعض يرجع تاريخه خلال فترة ما بين الحربين العالميتين. يفهم البعض الآخر أن هذا يبدأ في التعرف على هذا النحو في أواخر القرن التاسع عشر.

يمكن القول إن أغراض الاتصالات الرسومية المحددة لها أصلها في لوحات الكهوف من العصر الحجري القديم وولادة اللغة المكتوبة في الألفية الثالثة قبل الميلاد. جيم - لكن الاختلافات في أساليب العمل والتدريب المطلوب من العلوم المساعدة هي من النوع الذي لا يمكن معه تحديد مصمم الجرافيك الحالي بوضوح مع رجل ما قبل التاريخ ، مع xylograph القرن الخامس عشر أو المصمم المطبوع 1890.

يعكس تنوع الآراء حقيقة أن البعض يرى على أنه نتاج لتصميم الجرافيك وجميع العروض الرسومية الأخرى فقط تلك التي تنشأ نتيجة لتطبيق نموذج الإنتاج الصناعي ، تلك المظاهر المرئية التي تم "إسقاطها" أثناء التفكير في احتياجات أنواع مختلفة: سياق رمزي إنتاجي مريح إلخ.


تحتوي صفحة من كتاب Kells: Folio 114 ، مع نص مزخرف ، على Tunc dicit illis. مثال على الفن وتخطيط الصفحة في العصور الوسطى.

كتاب كيلز - كتاب مقدس مكتوب بخط اليد غني بالرسوم التوضيحية من قبل الرهبان الأيرلنديين في القرن التاسع الميلادي - بالنسبة للبعض مثال جميل ومبكر لمفهوم التصميم الجرافيكي. إنه عرض رسومي لقيمة فنية كبيرة وجودة عالية ، وحتى نموذج لتعلم التصميم - حتى يتفوق في الجودة على العديد من الإنتاجات التحريرية الحالية ، وأيضًا من وجهة نظر وظيفية معاصرة تستجيب هذه القطعة الرسومية لجميع الاحتياجات قدمها فريق الأشخاص الذين صنعوها ، لكن يعتقد آخرون أنه سيكون منتجًا لتصميم الجرافيك ، لأنهم يدركون أن تصميمهم لم يتم تعديله وفقًا لفكرة مشروع التصميم الجرافيكي الحالي.

يرتبط تاريخ الطباعة - وبالتعدي ، وتاريخ الكتاب أيضًا - ارتباطًا وثيقًا بتصميم الرسوم ، وقد يكون هذا بسبب عدم وجود تصميمات رسومات تقريبًا لا تتضمن رسومات مثل هذه العناصر. ومن ثم ، عند الحديث عن تاريخ التصميم الجرافيكي ، استشهد الطباعة أيضًا بعمود تراجان ، ومنمنمات العصور الوسطى ، ومطبعة يوهانس جوتنبرج ، وتطور صناعة الكتاب ، والملصقات ، وحركة الفنون والحرف الباريسية (الفنون والحرف) ، ويليام موريس ، باوهاوس ، إلخ .. "

أدى إدخال يوهانس جوتنبرج للنوع المتحرك إلى خفض تكلفة إنتاج الكتب وتسهيل نشرها. سجلت الكتب المطبوعة الأولى (incunabula) نموذجًا يحتذى به في القرن العشرين. أصبح التصميم الجرافيكي لهذه الحقبة معروفًا باسم النمط القديم (خاصةً الخطوط التي استخدمها هؤلاء الطباعيون الأوائل) ، أو إنساني ، بسبب المدرسة الفلسفية السائدة في ذلك الوقت.

بعد جوتنبرج ، لم تُلاحظ تغييرات مهمة حتى أواخر القرن التاسع عشر ، ولا سيما في بريطانيا ، وكان هناك جهد لخلق تقسيم واضح بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية.

في القرن 19

الصفحة الأولى من كتاب "طبيعة القوطية" لجون روسكين ، نشرته مطبعة كيلمسكوت. تهدف الفنون والحرف إلى إحياء فن العصور الوسطى والإلهام في الطبيعة والعمل اليدوي.

خلال القرن التاسع عشر ، عُهد بتصميم الرسائل المرئية بالتناوب إلى مهنيين اثنين: الفنان أو الناشر. تم تشكيل الأول كفنان والثاني كحرفي ، وغالبًا ما يكون في نفس مدارس الفنون والحرف. بالنسبة للطابعة كفن كان استخدام الزخارف واختيار الخطوط المطبوعة في مؤلفاته. رأى الفنان الطباعة عندما كان طفلاً وإيلاء المزيد من الاهتمام للعناصر الزينة والتوضيحية.

بين عامي 1891 و 1896 ، نشرت دار نشر William Morris Kelmscott بعضًا من أهم المنتجات الرسومية حركة الفنون والحرف اليدوية (الفنون والحرف اليدوية) ، وأنشأت نشاطًا تجاريًا مربحًا يعتمد على تصميم الكتب ذات الصقل الأسلوبي الرائع وبيعها للطبقات العليا كعناصر فاخرة. أثبت موريس وجود سوق لأعمال التصميم الجرافيكي ، مما أدى إلى فصل التصميم عن الإنتاج والفنون الجميلة. يتميز عمل مطبعة Kelmscott بإعادة إنشاء الأساليب التاريخية ، وخاصة العصور الوسطى.

الطلائع الأولى

ملصق لمولان روج في باريس. صنعه Henri de Toulouse-Lautrec باستخدام الطباعة الحجرية الملونة في عام 1891. بفضل الفن الحديث ، اكتسب التصميم الجرافيكي والوضوح البصري من خلال التكوين.

Isotype من باوهاوس. تأسست في عام 1919 من قبل والتر غروبيوس ، وتعتبر مسقط رأس مهنة التصميم الجرافيكي.

ملصق معين لـ Matinée. صنع بواسطة ثيو فان دوسبرغ في يناير 1923. منظمة الخط الحر ، تعبر عن روح الحركة الدادائية ، اللاعقلانية ، من أجل الحرية وتعارض الوضع الراهن والتعبيرات المرئية في ذلك الوقت.

تصميم هوية الشركة لشركة Lufthansa ، بواسطة Development Group 5 التابعة لمجموعة HFG Ulm. كانت مدرسة أولم نقطة تحول في تاريخ التصميم ، حيث تم تحديد مهنة التصميم من خلال المنهجية العلمية.

تصميم الصور التوضيحية الحالي لخدمة المتنزهات القومية بالولايات المتحدة. تطورت فكرة تبسيط أشكال الرموز خلال الخمسينيات.

كان تصميم أوائل القرن العشرين ، وكذلك الفنون الجميلة في الفترة نفسها ، بمثابة رد فعل ضد تدهور الطباعة والتصميم في أواخر القرن التاسع عشر.

كان الاهتمام بالزخرفة وانتشار تغييرات القياس والتصميم المطبعي من قطعة واحدة ، مرادفًا للتصميم الجيد ، فكرة استمرت حتى أواخر القرن التاسع عشر. كان فن الآرت نوفو ، برغبته الواضحة في الأسلوب ، حركة ساهمت في تكوين مرئي أعلى مرتبة. مع الحفاظ على مستوى عالٍ من التعقيد الرسمي ، فعل ذلك ضمن تناسق مرئي قوي ، متجاهلًا تنوع أنماط الطباعة في قطعة رسومية واحدة.

أحدثت الحركات الفنية في العقد الثاني من القرن العشرين والاضطرابات السياسية التي رافقتها تغييرات جذرية في تصميم الجرافيك. دادا ، دي ستيجل ، التفوق ، التكعيبية ، البنائية ، المستقبل ، باوهاوس وخلق رؤية جديدة أثرت في جميع فروع الفنون البصرية والتصميم. كل هذه الحركات تعارض الفنون الزخرفية والشعبية ، وكذلك الفن الحديث ، والتي تحت تأثير الاهتمام الجديد في الهندسة تطورت إلى فن الآرت ديكو. كانت كل هذه الحركات روحًا تعديلية وتجاوزية في جميع فنون ذلك الوقت. انتشرت هذه الفترة أيضًا المنشورات والبيانات التي عبر من خلالها الفنانون والمربون عن آرائهم.

خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم تطوير جوانب مثيرة للاهتمام من التصميم الجرافيكي لتكوينها. كان تغيير نمط الرسم مهمًا لأنه يظهر رد فعل ضد انتقائية الزخرفة العضوية والوقت ويقترح مزيدًا من التجريد والهندسة. هذا النمط ، المرتبط بالبناء ، التفوق ، الأورام ، مارس De Stijl و Bauhaus تأثيرًا دائمًا ولا مفر منه في تطوير التصميم الجرافيكي للقرن العشرين. عنصر آخر مهم فيما يتعلق بالممارسة المهنية ، هو الاستخدام المتزايد للشكل المرئي كعنصر اتصال. ظهر هذا العنصر في الغالب في التصميمات التي أنتجتها Dada و De Stijl.

رمز الطباعة الحديثة هو خط sans serif أو serif ، المستوحى من الأنواع الصناعية في أواخر القرن التاسع عشر. تشمل النقاط البارزة إدوارد جونستون ، مؤلف خط مترو أنفاق لندن ، وإريك جيل.

مدارس التصميم

جسّد جان تشيتشولد مبادئ الطباعة الحديثة في كتابه عام 1928 ، الطباعة الجديدة. في وقت لاحق تنكر الفلسفة المقدمة في هذا الكتاب ، واصفا إياها بالفاشية ، لكنه ظل مؤثرًا للغاية. خلق هربرت باير ، الذي ديريجو من 1925-1928 ورشة الطباعة والإعلان في باوهاوس ، الظروف لمهنة جديدة: مصمم الجرافيك. وضع موضوع "الإعلان" في برنامج التعليم بما في ذلك ، من بين أمور أخرى ، تحليل وسائل الإعلان وسيكولوجية الإعلان. والجدير بالذكر أن أول من عرّف مصطلح التصميم الجرافيكي كان المصمم والطباعي William Addison Dwiggins في عام 1922.

وهكذا أصبح Tschichold و Herbert Bayer و László Moholy-Nagy و El Lissitzky آباء التصميم الجرافيكي كما نعرفه اليوم. لقد كانوا رواد تقنيات الإنتاج والأساليب التي تم استخدامها لاحقًا. اليوم ، غيّرت أجهزة الكمبيوتر أنظمة الإنتاج بشكل كبير ، ولكن النهج الذي ساهم في التصميم التجريبي أكثر صلة من أي وقت مضى بالديناميكية والتجريب وحتى أشياء محددة جدًا مثل اختيار الخطوط (Helvetica هو إحياء ، في الأصل تصميم طباعة يعتمد على القرن التاسع عشر الصناعي. ) والتراكيب المتعامدة.

في السنوات التالية ، اكتسب الأسلوب الحديث القبول ، بينما كان راكدًا. الأسماء البارزة في منتصف القرن التصميم الحديث هي Adrian Frutiger ، مصمم محرفات Univers و Frutiger ، و Josef Müller-Brockmann ، ملصق كبير في الخمسينيات والستينيات.

كانت Hochschule für Gestaltung (HFG) في أولم مؤسسة رئيسية أخرى في تطوير مهنة تصميم الجرافيك. منذ تأسيسها ، نأى HFG بنفسه عن الانتماء المحتمل للإعلان. في البداية سمي القسم المعني بالتصميم المرئي ، ولكن سرعان ما اتضح أن هدفه الحالي كان حل مشاكل التصميم في مجال الاتصال الجماهيري في العام الدراسي 1956-1957 ، تم تغيير الاسم إلى قسم الاتصال المرئي ، على غرار قسم الاتصال المرئي في New Bauhaus في شيكاغو. 2 3 في HFG Ulm ، قرر العمل بشكل أساسي في مجال الاتصال المقنع في مجالات مثل أنظمة إشارات المرور أو خطط المعدات التقنية أو الترجمة المرئية للمحتوى العلمي. حتى ذلك الوقت لم يتم تدريس هذه المجالات بشكل منهجي في أي مدرسة أوروبية أخرى. في أوائل السبعينيات ، كشف أعضاء Bund Deutscher Grafik-Designer (رابطة مصممي الجرافيك الألمان) عن العديد من سمات هويتهم المهنية ، كما في حالة Anton Stankowski من بين آخرين. بينما في عام 1962 تم توجيه التعريف الرسمي للمهنة بشكل حصري تقريبًا إلى الإعلان ، وتم توسيعه الآن ليشمل المناطق الواقعة تحت عنوان الاتصال المرئي .4 صور الشركة التي تنتجها Development Group 5 من HFG Ulm مثل تلك التي تم إنشاؤها للشركة كانت شركة Braun أو شركة الطيران Lufthansa مهمة أيضًا لهذه الهوية المهنية الجديدة.

كان Gui Bonsiepe و Tomas Maldonado من أوائل الأشخاص الذين حاولوا تطبيق أفكار التصميم من الدلالات. في ندوة عقدت في HFG Ulm في عام 1956 ، اقترح مالدونادو تحديث الخطاب ، فن الإقناع الكلاسيكي. Maldonado Bonsiepe ثم كتب العديد من المقالات حول السيميائية والبلاغة لمنشور اللغة الإنجليزية الكبيرة ومجلة Ulm التي ستكون مصدرًا مهمًا للمصممين في تلك المنطقة. اقترح بونسيبي أنه كان من الضروري وجود نظام حديث للبلاغة والسيميائية محدثة كأداة لوصف وتحليل ظواهر الإعلان. باستخدام هذا المصطلح ، يمكن أن يفضح "هيكل في كل مكان" من publicitario.5 الرسالة

استمرت فكرة البساطة وميزة التصميم الجيد لسنوات عديدة ، ليس فقط في تصميم الحروف الهجائية ولكن أيضًا في مجالات أخرى. أثر الميل إلى التبسيط على جميع الوسائل في طليعة التصميم في الخمسينيات. في ذلك الوقت ، تم التوصل إلى إجماع على أن البساطة لم تكن معادلة للخير فحسب ، بل كانت أيضًا معادلة أكثر قابلية للقراءة. كان تصميم الرموز من أكثر المناطق تضرراً. أثار المصممون مسألة كيف يمكن تبسيطها دون تدمير وظيفتها الإعلامية. ومع ذلك ، فقد أظهرت التحقيقات الحديثة أن تبسيط الشكل رمز واحد فقط لا يؤدي بالضرورة إلى زيادة قابلية القراءة.

الطلائع الثانية

كان رد الفعل تجاه التصميم الجرافيكي المتزايد الرصانة بطيئًا ولكنه لا يرحم. تعود أصول خطوط ما بعد الحداثة إلى الحركة الإنسانية في الخمسينيات. في هذه المجموعة يسلط الضوء على هيرمان زاب ، الذي صمم محرفين اليوم في كل مكان Palatino (1948) و Best (1952). ضبابية الخط الفاصل بين خطوط serif و sans serif وإعادة إدخال الخطوط العضوية في كلمات الأغاني ، عملت هذه التصميمات بشكل أكبر على تصديق الحركة الحديثة للتمرد ضده.

كان نشر البيان ، أول الأشياء أولاً (1964) معلمًا هامًا ، والذي كان دعوة لشكل أكثر جذرية من التصميم الجرافيكي ، وانتقد فكرة التصميم في سلسلة لا قيمة لها. كان له تأثير هائل على جيل جديد من مصممي الغرافيك ، مما ساهم في ظهور منشورات مثل مجلة Emigre.

مصمم آخر بارز في أواخر القرن العشرين هو ميلتون جلاسر ، الذي صمم حملة I Love NY التي لا تخطئها العين (1973) ، وملصق بوب ديلان الشهير (1968). أخذ جلاسر عناصر من الثقافة الشعبية في الستينيات والسبعينيات.

كانت التطورات في أوائل القرن العشرين مستوحاة بقوة من التقدم التكنولوجي في التصوير الفوتوغرافي والطباعة. في العقد الأخير من القرن ، لعبت التكنولوجيا دورًا مماثلاً ، ولكن هذه المرة كان دور أجهزة الكمبيوتر. في البداية كانت خطوة إلى الوراء. بدأت Zuzana Licko في استخدام أجهزة الكمبيوتر للتركيبات قريبًا ، عندما تم قياس ذاكرة الكمبيوتر بالكيلو بايت وتم إنشاء الخطوط بواسطة النقاط. قامت هي وزوجها رودي فاندرلانز بتأسيس مجلة Emigre الرائدة واكتب مسبكًا يحمل نفس الاسم. لقد لعبوا مع القيود غير العادية لأجهزة الكمبيوتر ، وأطلقوا قوة إبداعية عظيمة. أصبحت مجلة Emigre الكتاب المقدس للتصميم الرقمي.

ديفيد كارسون هو تتويج للحركة ضد رصانة الندم والتصميم الحديث. بعض تصميماته لمجلة Raygun غير مقروءة عن عمد ، وهي مصممة لتكون أكثر بصرية من التجارب الأدبية.

الأوقات الحالية

اليوم ، يتم مساعدة الكثير من أعمال مصممي الجرافيك بواسطة الأدوات الرقمية. لقد تغير تصميم الجرافيك بشكل كبير بسبب أجهزة الكمبيوتر. منذ عام 1984 ، مع ظهور أول أنظمة النشر المكتبي ، حلت أجهزة الكمبيوتر الشخصية تدريجياً محل جميع الإجراءات التقنية التناظرية في الطبيعة للأنظمة الرقمية. وهكذا أصبحت أجهزة الكمبيوتر أدوات لا غنى عنها ، ومع ظهور النص التشعبي والويب ، توسعت وظائفها كوسيلة للاتصال. بالإضافة إلى ذلك ، لوحظت هذه التكنولوجيا أيضًا مع ظهور العمل عن بُعد وبدأ التعهيد الجماعي الخاص بالتدخل في ترتيبات العمل. زاد هذا التغيير من الحاجة إلى التفكير في الوقت والحركة والتفاعل. ومع ذلك ، فإن الممارسة المهنية للتصميم لم تكن تغييرات أساسية.

الأداء الوظيفي والمهارات


القدرة على التصميم ليست فطرية ، ولكنها مكتسبة من خلال الممارسة والتفكير. ومع ذلك ، يظل خيارًا ، شيء واحد محتمل. إن استغلال هذه القوة ضروري للتعليم المستمر والممارسة ، حيث أنه من الصعب جدًا الحصول عليها عن طريق الحدس. الإبداع والابتكار والتفكير الجانبي هي المهارات الأساسية لأداء وظيفة مصمم الجرافيك. يوجد الإبداع في التصميم ضمن أطر مرجعية ثابتة ، ولكن أكثر من أي شيء آخر ، هو مهارة مزروعة لإيجاد حلول غير متوقعة للمشاكل التي تبدو مستعصية على الحل. هذا يترجم إلى أعمال تصميم على أعلى مستوى وجودة. العمل الإبداعي هو جوهر مدير عملية التصميم ولكن الإبداع نفسه ليس عملاً من أعمال التصميم. ومع ذلك ، فإن الإبداع ليس أداء رسومات حصريًا وليس مهنة ،

الدور الذي يقوم به مصمم الرسوم في عملية الاتصال هو المشفر أو المترجم الفوري الذي يعمل في تفسير وتنظيم وعرض الرسائل المرئية. يجب أن تكون حساسيته للشكل موازية لحساسيته للمحتوى. يتناول هذا العمل تخطيط وهيكلة الاتصالات ، مع إنتاجها وتقييمها. يعتمد عمل التصميم دائمًا على طلب العميل ، وهو الطلب الذي تم تأسيسه في النهاية لغويًا ، إما شفهيًا أو كتابيًا. هذا يعني أن التصميم الجرافيكي يحول رسالة لغوية في عرض مرئي.

نادرًا ما يعمل التصميم الجرافيكي الاحترافي مع الرسائل غير اللفظية. تظهر الكلمة أحيانًا لفترة وجيزة ، وفي نصوص أخرى تبدو معقدة. يعد المحرر في كثير من الحالات عضوًا أساسيًا في فريق الاتصالات.

غالبًا ما يتطلب نشاط التصميم مشاركة فريق من المحترفين ، مثل المصورين والرسامين والرسامين التقنيين ، بما في ذلك المحترفون الأقل ارتباطًا بالرسالة المرئية. غالبًا ما يكون المصمم منسقًا لمختلف التخصصات التي تساهم في إنتاج الرسالة المرئية. وبالتالي ، ينسق بحثه وتصميمه وإنتاجه ، مع الاستفادة من المعلومات أو المتخصصين وفقًا لمتطلبات المشاريع المختلفة.

يعد التصميم الجرافيكي متعدد التخصصات ، وبالتالي يحتاج المصمم إلى معرفة الأنشطة الأخرى مثل التصوير الفوتوغرافي والرسم اليدوي والرسم الفني والهندسة الوصفية وعلم نفس الإدراك وعلم نفس الجشطالت والسيميولوجيا والطباعة والتكنولوجيا والاتصالات.

التصميم الجرافيكي الاحترافي هو متخصص في الاتصالات المرئية ويرتبط عمله بجميع خطوات عملية الاتصال ، وفي السياق ، يكون عمل إنشاء كائن مرئي هو جانب واحد فقط من تلك العملية. تتضمن هذه العملية ما يلي:

عرف المشكل.

الاستهداف.

مفهوم استراتيجية الاتصال.

عرض.

جدولة الإنتاج.

مراقبة الإنتاج.

تقييم.

تتطلب هذه العملية من المصمم امتلاك معرفة وثيقة بمجالات:

التواصل البصري.

الاتصالات.

الإدراك البصري.

إدارة الموارد المالية والبشرية.

تقنية.

وسائل الإعلام.

تقنيات التقييم.


0 تعليقات


الرموز التعبيريةالرموز التعبيرية